2020年云南成人高考藝術概論戲劇藝術考點總結

　 　1.《茶館》

　　《茶館》，中國話劇藝術的經典，老舍編劇，焦菊隱等導演。茶館的歷史變遷和掌柜王利發的命運，以及環繞著茶館的形形色色的人物命運，折射出時代的動蕩和社會的黑暗：這是必須埋葬的時代和社會!此劇歷史跨度長，人物多。茶館，對于全劇來說，不僅是一個環境，而是一個象征，一個具有詩意的象征。茶館的三次歷史變遷，征兆著歷史，也征兆這歷史必然被埋葬的命運。導演要打破幻覺，打破現實主義的自然生活形態，把生活升華為詩。如第一幕，那么多人物上場，他特別加上一個賣福音書的角色。由于他的走動，使全場形成一種韻律，一個畫卷，加上北京街頭叫賣的聲響，猶如一首“交響詩”。這些詩化了的場面、音響和節奏，就是從中國戲曲的劇詩精神中得到啟示運用到話劇中來的。人們看到的不僅僅是“一片生活”，而是經過高度典型化、高度美化的“戲”。《茶館》中所有人物，特別是王利發、龐太監、松二爺等，他們的一笑一顰，舉手投足，他們的臺詞，都非生活中的自然形態，而是經過提煉的，更藝術化、更美的表演，是在“演戲”。這也是詩化了的表演，同斯坦尼斯拉夫斯基體系區別開來，有了話劇的民族特色。

　　 2.《雷雨》

　　《雷雨》是劇作家曹禺代表作，是中國話劇藝術經典。編劇曹禺22歲創作，導演夏淳。該劇運用“三一律”原則，寫兩個家庭八個人物一天之內發生的悲劇故事，表現20世紀初封建社會環境中 的社會矛盾和家庭矛盾，封建制度與思想對人的禁錮與摧殘。《雷雨》所顯示的，正是“宇宙里斗爭的‘殘忍’與‘冷酷’ .” 《雷雨》對社會人生進行思索的視角是逆向的，它不是從社會秩序和倫理道德的層面來展示一個警世故事，它是將粉飾在社會秩序和家庭倫理上的溫情面紗撕毀，審視人類復雜深邃的靈魂。當人被放置在激烈的戲劇情境之中的時候，意志和性格的較量，蒸騰出一片獰厲可怖的氣息，兩性之間的戰爭、被動選擇與自我承擔的矛盾、反抗動機與毀滅前提的逆轉，形成《雷雨》中令人喘不過氣來的悲劇情結，也觸及到了人類帶有哲學性的懸而未決的問題，引領觀眾作新的思考，繁漪與周萍、周萍與四鳳雙重****的故事，以及無辜的周沖、四鳳之死，無奈的周萍之死、繁漪之瘋、侍萍之癡，都不過是悲劇故事的表層，而真正的悲劇性來自于人對自我選擇的被限定性的反抗，以及反抗的無意識所造成的對他者的沖撞，在反抗的合理性與沖撞的無理性之間，形成了不可避免、不可逆轉的悲劇性張力。這在繁漪的身上表現得最為突出。 它是世界性的藝術佳作。

　　3.《天下第一樓》

　　中國話劇， “當代戲劇界第一才女”何冀平作。其作品看似娟秀淑女，筆下氣象萬千，語言老辣幽默，深刻雋永。她的《天下第一樓》名滿天下，成為北京人藝的中興之作，與《茶館》《雷雨》等同列為人藝五部經典劇作。移居香港后，創作了《新龍門客棧》《黃飛鴻》《新白娘子傳奇》等多部影視劇本，讓人拍案叫絕。

　　《天下第一樓》，蕭乾稱之為色香味俱全的風俗畫。“福聚德”的興衰故事里流淌著對人生的感嘆，盤中五味蘊涵著酸甜苦辣的人生況味。何冀平寫活了嘔心瀝血壯志難酬的盧孟實，看透世事憤世嫉俗的修鼎新，以及一生忍淚帶笑最后含悲而死的常貴。“好一座危樓，誰是主人誰是客?”如何冀平所言，人生的蒼涼，命運的撥弄，盡在一個問號之中。情節跌宕扣人心弦，北京時代市井生活的深厚底蘊為人物語言、行為和性格增色。

　　 4.《哈姆雷特》

　　《哈姆雷特》 英國詩人、戲劇家莎士比亞作，是沙翁四大悲劇(《奧塞羅》、《李爾王》、《麥克白》)之一。故事講述了在國外